Für die Night Of The Prog Warm-Up Party am 13. Juli im Weinstübchen in St. Goarshausen hatten wir vor einigen Wochen bereits Diggin‘ Gabriel angekündigt, nun können wir auch die zweite Band bestätigen.
Melanie Mau & Martin Schnella mit Simon Schröder
Herzensangelegenheiten im Unplugged-Stil
Die Geschichte beginnt mit dem Song Miracles Out Of Nowhere der Band Kansas. Die beiden Vollblutmusiker Melanie Mau (Gesang) und Martin Schnella (Gitarre, Gesang) entdeckten ihre gemeinsame Leidenschaft für die Musik und dieser Song war ein Anlass dazu diese noch weiter zu vertiefen. Melanie und Martin spielen Musik im akustischen Gewand. In erster Linie widmen sie sich Coversongs, die sie in ihrem eigenen Stil umarrangieren. Da beide auch kompositorisch begabt sind, wird auch stetig an eigenem Liedgut gearbeitet. Ihre Musik kommt aus dem Herzen, denn jeder Song ist eine echte Herzensangelegenheit. Im Dezember 2015 veröffentlichten die beiden ihre erste CD Gray Matters. Sie treten live in unterschiedlichen Besetzungen als Duo, Trio, Quartett oder sogar als Quintett auf. Zur Band gehören Simon Schröder (Percussion), Lars Lehmann (Bass) und Mathias Ruck (Gesang).
Es folgte mit The Oblivion Tales die erste CD Veröffentlichung mit ausschließlich eigenen Kompositionen. Stilistisch bewegen sich die Songs im Bereich des Folk Rock mit progressiven Einflüssen. Zwei weitere Cover Alben, Pieces To Remember (2018) und Through The Decades (2020) erhielten weltweit positive Resonanzen. Im Jahr 2019 stoß Sänger Mathias Ruck aus Rostock mit zur Formation wodurch komplexe Harmoniegesänge vermehrt in den Vordergrund gerückt sind.
Die Musik von Melanie Mau & Martin Schnella ist zeitlos, erzählt Geschichten und passt auf Bühnen jeder Art. Vom Wohnzimmer in den Kulturkeller bis hin zu Konzerten für Musikliebhaber und Festivals.
Melanie und Martin sagen über ihre eigenen Songs:
„The Oblivion Tales sind die unerzählten, überlieferten und wahrhaftigen Geschichten, die unsere Herzen bewegen. Gemeinsam schrieben wir, diese für uns sehr besonderen Lieder. Einige erinnern uns an wertvolle Menschen, die unser Leben bereichert haben und ein Teil von ihm sind. Unsere Heimat ist der Harz und seine mystische Fabeln aus längst vergangener Zeit, haben uns zu vier Musikstücken inspiriert.„
Die Tickets kosten 30 EUR. Für alle, die ein Early Bird Ticket bei WiV gekauft haben, beträgt der Ticketpreis 25 EUR. Reservierungen sind direkt bei WiV (info@wiventertainment.de) möglich. Die reservierten Tickets gibt es dann an der Abendkasse und werden auch dort bezahlt.
Im letzten Jahr war die österreichische Band Blank Manuskript zu Gast beim Night Of The Prog Festival und begeisterten die Zuschauer des Festivals am Freitag. Nun hat die Band ein Live-Album veröffentlicht, das zum Teil aus Aufnahmen dieses Auftritts besteht (neben dem ARGEKultur Festival Salzburg und Woodstock Forever).
Auf fast 80 Minuten wird auf A Live Document ein konzertanter Querschnitt durch die bisherigen Konzeptalben der Band geboten. Die Aufnahmen stammen von den genannten Festivals und dies waren die drei größten Auftritten des Jahres 2022 für die Band. Eine lebendige Reise durch das vielseitige Oevre von Blank Manuskript – der Ohrenschmaus ist garantiert!
Tracklist: Foetus Public Enemy The Cult of Birdman Twilight Peak After the War Part I After the War Part II The Last Journey Silent Departure Shared Isolation Alone at the Institution
Die Band Peter Baxrainer: Electric Guitar, Classical Guitar, Acoustic Guitar, Recorder, Vocals Jakob Sigl: Drums, Percussion, Tape, Vocals Jakob Widerin: Saxophone, Flute, Electric Guitar, Percussion, Vocals Dominik Wallner: Electric Organ, Electric Piano, Synthesizers, Vocals Alfons Wohlmuth: Electric Bass, Electric Upright Bass, Flute, Vocals
Das Album ist auch eine Hommage an Jakob Sigl, der zehn Jahre Teil der Band war und nicht länger dabei ist. Künftig sitzt Simon Strasshofer am Schlagzeug.
Die Geschichte von CYAN reicht bis in die Achtziger Jahre zurück, als Robert „ROB“ Reed die ersten Tracks komponierte, die ein paar Jahre später zu CYAN-Tracks werden sollten. CYAN wurden offiziell in den frühen Neunzigern von Rob Reed gegründet, noch vor seinem Engagement bei Magenta. Reed veröffentlichte damals drei Alben mit CYAN und die Gruppe wurde mehr oder weniger in einen Ruhezustand versetzt, bis Reed sich vor einigen Jahren entschloss, die Band mit Pete Jones, Luke Machin und Dan Nelson wieder aufleben zu lassen. Heute kann man CYAN als Progressive Rock-Supergroup bezeichnen.
Im Jahr 2021 veröffentlichte CYAN For King And Country, das aus dem oben erwähnten Material besteht, das in den frühen Tagen der Band geschrieben und mit der neuen Besetzung neu arrangiert und aufgenommen wurde. Reed erinnert sich: „Als ich 1983 am Schulklavier saß und diese Songs schrieb, konnte ich nicht ahnen, dass diese Songs fast 40 Jahre später so klingen würden wie auf diesem Album. Ich erinnere mich daran, dass die ursprüngliche Cyan-Besetzung, bestehend aus Schulkameraden, das Geld zusammenkratzte, 35 Pfund, um sie in einem örtlichen 4-Spur-Studio mit einfachem Equipment aufzunehmen. Es war großartig, die Songs endlich in ihrem vollen Potenzial zu hören, mit modernen Aufnahmetechniken und einem erstaunlichen Line-up von Musikern.“
Das Album wurde von Fans und Kritikern gut aufgenommen, und viele fragten sich, warum Reed dieses Material so lange zurückhielt. Er erklärt: „Ich habe die Veröffentlichung dieses Albums hinausgezögert, weil ich keinen Sänger finden konnte, der dem Album gerecht wird. Als ich Pete traf, war das sofort klar, als ich ihn den ersten Track singen hörte. Seine Stimme harmoniert so gut mit der von Angharad Brinn, mit der ich schon bei den Sanctuary-Soloalben zusammengearbeitet habe. Dass Luke die Gitarrenparts gespielt hat, war das Sahnehäubchen auf dem Kuchen. Er ist ein so großartiger Gitarrist, mit Technik und Gefühl. Was für ein Line-up!“ Pete Jones ist ebenfalls ein bekannter Name, da er sowohl bei Camel als auch bei Tiger Moth Tales gespielt hat, die ebenfalls große Namen in der progressiven Rockszene sind. Pete Jones sagt über seine Beteiligung: „Ich wusste schon eine Weile von den Plänen fürFor King And Country, also war es sehr aufregend, als Rob mich bat, mit ihm an dem Projekt zu arbeiten – neben den anderen tollen Musikern wie Luke und Angharad. Die Songs sind fantastisch. Sie haben eine jugendliche und doch alte Qualität, was auch gut so ist, wenn man bedenkt, dass sie in den frühen 90er Jahren entstanden sind. Aber mit Robs Erfahrung wurden sie zu einem Album überarbeitet, das meiner Meinung nach den Klassikern in nichts nachsteht.“ Mit Luke Machin (The Tangent / Maschine) an der Gitarre und Dan Nelson (Godsticks / Magenta) am Bass war das neue Line-Up komplett. Tim Robinson spielte auf der Platte Schlagzeug und Jiffy Griffith trommelte bei den Live-Shows. Heute arbeiten CYAN an der Fertigstellung eines neuen Albums, das pünktlich zur Festival-Saison erscheinen wird.
CYAN Line-Up: Rob Reed: Guitars, Keyboards Dan Nelson: Bass Peter Jones: Vocals Luke Machin: Guitars “Jiffy” Griffith: Drums
Karfagen sind eine ukrainische Art-Rock/Progressive-Rock-Band, die 2006 von Antony Kalugin gegründet wurde. Ihre Musik ist überwiegend instrumental und verbindet Elemente des Progressive Rock, Art Rock und Symphonic Rock. Musik und Bandkonzepte werden größtenteils von Antony Kalugin selbst entwickelt. Die Band hat bereits mehr als 10 Alben veröffentlicht und ist bei mehreren europäischen Progressive-Rock-Festivals aufgetreten. Karfagan haben keine Standardbesetzung und haben oft Gastmusiker aus der Ukraine und darüber hinaus. Ihre Musik zeichnet sich durch einen fantasievollen Einsatz von Keyboards, Gitarren, klassischen und ethnischen Instrumenten aus. Es gibt auch Verbindungen und Verweise auf die Musik der anderen Projekte von Antony Kalugin – wie Hoggwash und Sunchild. Laut Antony hat die Musik von Karfagen Einflüsse von Camel, Genesis, UK, Pink Floyd und The Flower Kings sowie anderen Art-Rock-Bands.
Spätestens seit 2016 ist die Band für Prog-Fans ein interessanter Act, den es zu verfolgen gilt. Sie tourten in Europa und spielten auch auf mehreren Festivals und veröffentlichten viel gepriesene Alben wie Messages From Afar: First Contact (interessante Randnotiz: der zweite Teil dieses Albums wurde wenig später von Antonys anderem Projekt Sunchild veröffentlicht) und 2019 veröffentlichten sie Echoes From Within Dragon Island. Seitdem haben sie jedes Jahr ein Album veröffentlicht: Birds Of Passage im Jahr 2020, Principles And Theory Of Spektra im Jahr 2021, Land Of Green And Gold im Jahr 2022 und Passage To The Forest Of Mysterious (2023). Die Alben sind über Bandcamp erhältlich.
Das aktuelle Line-Up: Anton Kalugin: keyboards, vocals Mariya Panasenko: vocals Olga Rostovska: backing vocal Anton Barsukov: guitar Kostiantyn Shepelenko: drums Vladyslav Karbovskyi: bass guitar
Alex Henry Foster hat aus gesundheitlichen Gründen alle geplanten Auftritte für 2023 abgesagt. Foster hatte sich einer komplizierten Operation unterziehen müssen und hatte darüber auch auf seiner Facebook-Seite berichtet. Foster hatte gehofft, im Frühjahr wieder vollständig zu genesen und fit zu werden für die Sommer-Festivals. Diese Hoffnung erfüllte sich leider nicht.
Foster schreibt dazu: „Mit tiefer Traurigkeit muss ich bekannt geben, dass ich aufgrund meines immer noch zu labilen Gesundheitszustandes und der anhaltenden Warnung meiner Spezialisten die Entscheidung treffen musste, nicht nur meine Auftritte mit den Long Shadows auf Festivals in diesem Sommer abzusagen – und damit auch die freudige Erwartung, euch wieder zu treffen – sondern auch die große Herbst-Europatournee, die ich nächste Woche ankündigen sollte. Ich brauche euch nicht zu sagen, dass es für mich ein massiver Schock war, aber noch mehr für meine Bandkollegen, Crewmitglieder, (…) und alle, die alle so hart gearbeitet haben, um alles zu organisieren und vorzubereiten, damit ich in den kommenden Monaten wieder auf Tournee gehen kann. Allein der Gedanke, diese Absage/Umplanung vornehmen zu müssen, war schrecklich und hat mich emotional für eine ganze Weile beschäftigt. Die Menschen im Stich zu lassen, ist für mich das schlimmste aller Gefühle, vor allem, weil mich alle so aufrichtig unterstützt und mir treu wohlwollend gegenübergestanden haben. Aber ungeachtet meiner herzzerreißenden Gefühle ist es dennoch die beste und vernünftigste Entscheidung, die ich zu diesem Zeitpunkt im Interesse meiner Genesung treffen konnte. Ich möchte euch allen nochmals für die Freundlichkeit und das Verständnis danken. Es könnte ein viel längerer und schwierigerer Weg werden, als ich anfangs erwartet und erhofft hatte, aber eure unermüdliche Unterstützung gibt mir die nötige Entschlossenheit, jeden Tag als das kostbare Geschenk zu betrachten und zu begrüßen, das es für mich ist, lebendig und auf dem Weg der Genesung zu sein.“
Alex Henry Foster sollte am Freitag, den 14. Juli auftreten. Wir sind natürlich auch traurig über diese Entwicklung, aber haben auch vollstes Verständnis für diese Entscheidung und wünschen Alex eine vollständige und baldige Genesung.
Natürlich werden wir prüfen, ob Alex Henry Foster für das Festival 2024 wieder eine Option ist und wir ihn dann mit seiner fantastischen Band auf der Loreley begrüßen können. Eine Entscheidung darüber wird es aber frühestens im Herbst geben.
Den nun vakanten Slot im Line-Up 2023 haben wir bereits nachbesetzen können, eine entsprechende Ankündigung soll diese Woche noch erfolgen.
Das diesjährige Night Of The Prog Festival findet vom 14.-16. Juli 2023 auf der Loreley Freilichtbühne bei Sankt Goarshausen statt. Infos zum Line-Up findet ihr hier und Tickets bekommt ihr unter diesem Link.
Mad Fellaz wurden 2011 von Paolo Busatto, Gitarrist und Hauptkomponist der Band, in Bassano del Grappa, Italien, gegründet. Ursprünglich waren sie von den großen Künstlern des klassischen Progressive-Rock inspiriert, im Laufe der Zeit konnte sich die Band mit extremer Vielseitigkeit und Kreativität aber ständig erneuern – das trifft sowohl für Instrumentierung, als auch für den Gesang zu. Die Musik von Mad Fellaz ist inspiriert von den großen Prog-Bands (King Crimson, Genesis, Gentle Giant, Yes), und in letzter Zeit auch von den neuen großen Künstlern der Musikindustrie, ohne jegliche Genrebegrenzung (Opeth, Snarky Puppy, Screaming Headless Torsos, Vulfpeck).
Die Band besteht aus 8 Musikern und umfasst Mitglieder, die mit Namen wie Chick Corea Elektric Band, Dave Weckl, Peter Erskine, Gary Meek, John Etheridge (Soft Machine), Zucchero Stan Sargeant, Andrea Innesto (Vasco Rossi), Fabio Trentini (Guano Apes, Le Orme), William Dotto (Le Orme, Banco del Mutuo Soccorso), Tolo Marton (Ian Paice), Michele Bon (Le Orme), Marco Iacampo oder Erica Boschiero gearbeitet und musiziert haben,
In den über 10 Jahren seit ihrer Gründung haben sie sich einen guten Ruf in der internationalen Progressive-Rock-Szene erspielt und bisher 4 Studioalben veröffentlicht. Sie haben auf einigen der wichtigsten Prog/Jazz-Festivals in Italien und Europa gespielt, darunter das ArtRock Festival (Reichenbach, DE), das Ascona Jazz Festival (Ascona, CH), das Porto Antico Prog Festival (Genua, IT), das 2Days Prog + 1 Festival (Veruno, IT), oder das Progressivamente Free Fest (Rom, IT), wo sie die Bühne mit Bands wie Motorpsycho, RPWL, Procol Harum, The Watch und Lesoir teilten. Die stilistische Entwicklung des Sounds ist offensichtlich, vor allem auf dem letzten Album Road to Planet Circus (erschienen im Februar 2022 und produziert von Fabio Trentini), das einen Wendepunkt für das Genre der Band markiert. Man findet nun auch Elemente von Jazz-Rock, Fusion, Funk und Afrobeat in ihren Kompositionen, in denen jedes Instrument in seiner eigenen klanglichen Identität aufgewertet wird. Die Musik von Mad Fellaz ist eine PROGression, eine sich ständig weiterentwickelnde Suche nach neuen Klängen, die die Grenzen zwischen verschiedenen Musikstilen und -sprachen verwischt… und die Kategorien von Spotify verwirrt!
Band Line-Up Paolo Busatto – guitar Ruggero Burigo – guitar Carlo Passuello – bass Enrico Brunelli – keyboards Rudy Zilio – flute/synth Luca Brighi – vocals Andrea Cecchetto – drums Filippo Zonta – percussion
OAK ist eine progressive Rockband aus Oslo, Norwegen. Die Band wurde vor zehn Jahren im Jahr 2013 gegründet. Die vier Mitglieder von Oak haben einen vielfältigen Hintergrund, der von klassischem Klavier über Electronica bis hin zu Prog- und Hard-Rock reicht, mit Bezügen zur alternativen Szene – eine Kombination, die den unverwechselbaren und einzigartigen Oak-Sound ausmacht. Das Debütalbum der Band, Lighthouse, wurde 2013 auf ihrem eigenen Label veröffentlicht und 2016 von
Im Jahr 2018 erschien ihr zweites Album False Memory Archive bei Karisma Records, das sowohl von der Prog- als auch von der Alternative-Rock-Gemeinde hoch gelobt wurde. Seitdem hat Oak Konzerte in Großbritannien, den Niederlanden, Kanada, Schweden und Deutschland gespielt. Über ihren Auftritt beim prestigeträchtigen Night Of The Prog Festival in Deutschland im Juli 2019 kommentierte Blezt aus Norwegen: „Oak spielten mit Inbrunst, Kraft und Überzeugung und schienen, als hätten sie nie etwas anderes getan, als vor Tausenden von Menschen zu spielen.“
Ihr drittes Album, The Quiet Rebellion of Compromise, wurde im November 2022 auf Karisma Records veröffentlicht. Nach drei von der Kritik gefeierten Alben, Live-Auftritten beim Night of the Prog Festival, Support für Marillion und Auftritten auf der ganzen Welt, befindet sich Oak nun in der finalen Phase der Aufnahmen zu ihrem vierten Album.
Band Line-Up: Simen Valldal Johannessen: Vocals, keys Øystein Sootholtet: Bass, keys Sigbjørn Reiakvam: Drums, programming Stephan Hvinden: Guitars
Die französische Prog-Band Esthesis hat im vergangenen Jahr ihr von Kritikern und Fans gelobtes neues Album Watching Worlds Collide veröffentlicht. Die Band hat nun eine limitierte 2LP-Variante angekündigt, die auf 180g-Vinyl gepresst wird und im August dieses Jahres erscheinen soll. Es sind nur 200 Exemplare erhältlich.
Die Standardversionen des Albums sind auf der Bandcamp-Seite der Band erhältlich, dort könnt ihr auch die limitierte Vinyl-Edition vorbestellen.
Esthesis werden beim diesjährigen Night Of The Prog Festival am Sonntag, 16. Juli 2023 auftreten und natürlich ihr neues Album live vorstellen. Tickets für das Festival sind hier erhältlich.
In den zurückliegenden zehn Jahren hat sich FUCHS, das Projekt des Stuttgarter Multiinstrumentalisten Hans-Jürgen Fuchs, zur festen Größe der bundesdeutschen Progrock-Szene entwickelt. Begonnen hat alles im Frühjahr 2010, als Hans-Jürgen Fuchs, der in den 1990ern und frühen 2000ern vier Alben mit seiner Ehefrau Ines veröffentlichte, eigene Songs für eine geplante Konzeptscheibe über die Flucht seiner Vorfahren von Schlesien nach Westdeutschland komponierte. „Ich war immer schon ein Geschichtenerzähler und musste diese Story einfach machen“, erklärt Fuchs die Beweggründe für Leaving Home, das 2012 in die Läden kam. Schon seinerzeit waren die typischen Markenzeichen seiner Kompositionen unverkennbar: „Ich mag große Dynamik und unterschiedliche Stimmungen, also von leise bis laut, von langsam bis schnell. Zudem liebe ich interessante Akkordbewegungen, da man mit ihnen großartige Klangbilder erzeugen kann. Als Genesis-Fan ist Tony Banks für mich der Meister der Akkorde.“ All das und noch viel mehr ist auch auf den beiden Folgewerken The Unity Of Two (2014) und Station Songs (2018) zu hören. Aufgrund der daraus resultierenden Konzerte kristallisierte sich schnell eine Live-Besetzung mit erfahrenen Musikern aus der Stuttgarter Kulturszene und Ines Fuchs an den Keyboards heraus.
Mit ihnen realisierte Hans-Jürgen Fuchs Anfang Februar 2020 auch das Konzert in der Realschule, an der er als Musiklehrer arbeitet und für die er bereits ein Dutzend Musicals komponiert hat, die mittlerweile von Schulen in ganz Deutschland übernommen und aufgeführt wurden. Vor ausverkaufter Aula spielte die Gruppe zwei Sets: Die vier ersten Songs auf One Lively Decade stammen vom Beginn der Show, die Stücke 5 bis 9 vom zweiten Teil, darunter auch das 13:37-minütige Here In My Void, das nicht nur wegen seiner Erstaufführung eine besondere Rolle in Fuchs kompositorischer Schaffenskraft einnimmt: „Der Song wirft die Frage auf, welche Wege zum Glück führen und wie man etwas erschaffen kann, was einen abends zufrieden ins Bett gehen lässt“, erklärt Fuchs, der seinen Bandkollegen in diesem Song einen besonders großen Raum einräumt. „Die Nummer hat einen beträchtlichen Anteil an instrumentalen Passagen, in denen jeder meiner Musiker ein Solo spielen darf. Außerdem gibt es einige Klavier- und Synthesizer-Parts, die so ähnlich auch von Nils Frahm stammen könnten. In ‚Here In My Void‘ kommt all das zusammen, was ich an Musik mag, und dazu gehören unter anderem auch die vielen Möglichkeiten, die man bei längeren Songs hat.“
Sind derartig ausladende Kompositionen also die Zukunft von Fuchs? „Gut möglich“, prognostiziert der Bandchef, „denn meine Mitstreiter machen es mir zunehmend leichter, in gleicher Weise simpel und auch komplex zu arrangieren, da alle Beteiligten hervorragende Musiker sind und ihre eigenen Persönlichkeiten in die Songs einbringen. Ich finde, genau das kann man auf One Lively Decade hören, plus eine fast physisch greifbare Spielfreude, die den Songs unserer Studioalben eine wunderbare Lebendigkeit gibt.“ Keine Frage: So darf es gerne weitergehen!
Die Alben Unity Of Two, Station Songs und das Live-Album gibt es bei JPC. Ihr neues Album wird Too Much, Too Many heißen – und soll pünktlich zum Night Of The Prog am 14.07.2023 erscheinen.
Band Line-Up: Hans-Jürgen Fuchs: akustische & elektrische Gitarren, Lapsteel, Keyboards, Gesang Ines Fuchs: Keyboards, Gesang Andy Bartzik: Gitarre Florian Dittrich: Schlagzeug Mike Köhler: Bass Baggi Buchmann: Leadgesang Michael Wasilewski: Leadgsang
Das Jazz-Metal-Quintett Panzerballett um den Gitarristen, Komponisten und Arrangeur Jan Zehrfeld hat sich in der Prog/Math/Djent/Tech-Metal- aber auch Jazz-Fusion-Szene weltweit einen Kult-Status erspielt.
Die Eigenkompositionen und Covers (Verkrassungen) bekannter Stücke sind zu einem unverwechselbaren Markenzeichen der Band geworden. Die Musik ist humorvoll, mathematisch konstruiert und organisch rekonstruiert. Im Wechselbad aus virtuoser Wucht und lässiger Luftigkeit werden komplexe Riffs und jazzige Improvisationen mit atemberaubender Präzision und Spielfreude auf höchstem musikalischen Niveau vorgetragen, ganz nach dem Zehrfeld-Motto „Headbangen mit Köpfchen“.
Virgil Donatis Schlagzeugspiel ist seit mehreren Dekaden weltweit federführend, und auch seine Fähigkeiten im Komponieren wie Orchestrieren genießen höchste Anerkennung. Stets die Möglichkeiten jenseits der Norm ausschöpfend durchbrach er als introspektiver Freigeist stets traditionelle Genregrenzen. Er tourte und nahm Alben auf mit u. v. a. Planet X, Steve Vai, Allan Holdsworth, Tony MacAlpine, Kiko Loureiro, Bunny Brunel, Scott Henderson und Steve Walsh.
Panzerballett werden neben dem aktuellen Album Planet Z eine Mischung aus noch ungehörtem Material und Panzerballett-„Evergreens“ präsentieren.
Ein paar Zitate:
„Panzerballett ist die erste Band, die ich gehört habe, die die Musik wirklich ins 21. gebracht haben“ – Randy Brecker
„Sehr gut gemacht. Normalerweise mag ich es nicht, wenn Leute die Musik meines Vaters neu arrangieren, aber das war eine angenehme Überraschung.“ – Dweezil Zappa
„Was Sie tun, ist wirklich innovativ und erfrischend, um nicht zu sagen genial.“ – Mattias IA Eklundh, Freak Kitchen
„Hart Genossen von ABBA bis Zappa – My favourite record 2009.“ – Bård Torstensen, Clawfinger
Band Line-Up: Jan Zehrfeld [guitar, comp.] Virgil Donati [drums, comp.] Anton Davidyants [bass] Florian Fennes [sax] Joe Doblhofer [guitar]
LEPROUS sind eine norwegische Progessive-Metal-Band, die es seit mehr als zwei Jahrzehnten gibt.
Die norwegischen Außenseiter haben in ihrer Karriere viele tiefgründige und beeindruckende Stücke produziert. Sie haben sich von ihren Anfängen als Prog-Metal-Pioniere bis zu ihrem aktuellen Status als eine der einzigartigsten und faszinierendsten Bands des modernen Prog-Metal stetig weiterentwickelt.
Seit ihrem kaleidoskopischen Debütalbum Tall Poppy Syndrome aus dem Jahr 2009 haben Leprous immer den tiefen Wunsch gezeigt, Musik zu machen, die wie nichts anderes auf der Welt klingt. Mit den von der Kritik gefeierten Alben The Congregation (2015) und Malina (2017) hat Frontmann Einar Solbergs außergewöhnliches Songwriting-Talent seine Band mit jeder weiteren Veröffentlichung zu neuen Höhen geführt. Leprous werden auch als atemberaubende und herzzerreißende Live-Band verehrt und von einer Vielzahl von Musikliebhabern begeistert aufgenommen, von eingefleischten Metalheads bis hin zu Prog-Fans der alten Schule und in Wahrheit von jedem, der ein bisschen mehr Leidenschaft, Kraft und Eleganz von seiner Musik verlangt. 2019 veröffentlichten Leprous mit Pitfalls ihr sechstes Studioalbum und die persönlichsten Songs, die Solberg je geschrieben hat. Es beschreibt die Kämpfe des Multiinstrumentalisten mit Depressionen und Angstzuständen und wurde allgemein als Karrierehöhepunkt gefeiert. Da eine unerwartete weltweite Pandemie die umfangreichen Tourpläne durchkreuzte, konnten die Norweger ihre Pläne für Pitfalls nicht abschließen, aber die gute Nachricht ist, dass die Zeit während des letzten Jahres nicht vergeudet wurde. Das in drei verschiedenen Studios entstandene siebte Album von Leprous, Aphelion ist eine weitere monumentale künstlerische Leistung und das erstaunlichste und dynamischste Album, das sie je gemacht haben.
Obwohl unverkennbar das Werk derselben Band ist, die auch Pitfalls gemacht hat, sticht Aphelion sofort als radikales Statement dieser unendlich erfinderischen Band hervor. Aphelion ist ein Album voller wunderschön gestalteter und akribisch arrangierter Mini-Meisterwerke, die sich zwischen dem härtesten und intensivsten Material ihrer Karriere und der zartesten und herzzerreißendsten Musik im Leprous-Kanon bewegen.
Aufgrund des Chaos, das durch Covid verursacht wurde, wurde Aphelion in drei verschiedenen Studios aufgenommen: Ghost Ward Studio in Stockholm, mit dem langjährigen Mitarbeiter David Castillo an den Reglern, sowie die norwegischen Studios Ocean Sound Recordings und Cederberg Studios, letzteres mit dem Pult-Guru Christer Cederberg. Und schließlich wurde Aphelion, genau wie Pitfalls, von Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, etc.) gemischt und von Robin Schmidt (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem, etc.) gemastert.
Doch trotz seiner scheinbar chaotischen Entstehung ist Aphelion wohl das flüssigste und zusammenhängendste Album, das Leprous bisher gemacht haben. Reich an klanglichen Feinheiten und organischer Wärme, ist es ein spannender Beweis dafür, dass selbst unter schwierigsten Bedingungen viel erreicht werden kann.
Bewaffnet mit der fesselndsten Musik, die sie je gemacht haben, sind Leprous nun wieder ganz vorne mit, jetzt, da Live-Musik wieder zu einem festen Bestandteil unseres Lebens geworden ist. Aphelion ist auch eine rechtzeitige Erinnerung daran, dass diese Band Herzen berühren und Seelen besänftigen kann wie keine andere.
Line-Up: Einar Solberg – vocals/keys Tor Oddmund Suhrke – guitars Robin Ognedal – guitars Simen Børven – bass Baard Kolstad – drums
VENUS PRINCIPLE wurden im Herbst 2019 gegründet, nachdem mehrere Mitglieder beschlossen hatten, sich von CRIPPLED BLACK PHOENIX zu trennen. Immer noch verliebt in dunklen, melodischen Art-Rock und psychedelische Musik, war diese Gruppe eng verbundener Freunde nicht damit zufrieden, nur zu Hause zu sitzen. Stand in Your Light ist der Titel ihres Debütalbums – und es ist ein Werk der Liebe. Leidenschaft tropft aus jeder Note dieser bittersüßen Honigwabe aus feierlichen Melodien, die VENUS PRINCIPLE geschaffen haben. Obwohl dies das erste Album des britisch-schwedischen Kollektivs ist, kommen diese Hymnen für die Gebrochenen und solche, die schwere Lasten zu tragen haben, hörbar mit der tiefen Reife der hart erarbeiteten Erfahrung aller beteiligten Veteranen daher. Obwohl der klassische Rock im Mittelpunkt von Stand in Your Light steht, fügen VENUS PRINCIPLE den kanonischen Elementen viele eigene Zutaten hinzu.
Schmerz und Dunkelheit durchdringen jedes Stück und bringen eine geradezu schreckliche Schönheit hervor, die in triumphaler Herrlichkeit herrscht. Doch Schatten kann nicht ohne Licht existieren, das die britisch-schwedischen Musiker in zarten Momenten der Hoffnung, Zärtlichkeit und Wärme vermitteln. In diesen Aspekten von Stand in Your Light offenbart sich der Metal-Geist einiger Protagonisten des Albums und bietet Balsam für die Wunde, die der Split verursacht hat.
Band Line-Up: Daniel Änghede – Gesang, Gitarren Daisy Chapman – Gesang, Klavier Mark Furnevall – Keyboards, Gitarren, Background-Gesang Ben Wilsker – Schlagzeug Pontus Blom – Bass
Abel Ganz ist eine schottische Band mit einer langen Geschichte – ihre Ursprünge gehen auf das Neo-Progressive-Rock-Revival der frühen 1980er Jahre zurück, beeinflusst von Prog-Rock-Bands der 1970er Jahre wie Genesis und Yes. Nach vielen personellen Veränderungen während dieser Zeit [und dem Verlust ihres Leadsängers an die schottische Band Pallas] löste sich die Band Anfang der 1990er Jahre zunächst auf. Einige Jahre später formierte sich die Band mit einer neuen Besetzung, darunter der langjährige Schlagzeuger und Produzent Denis Smith. Nach dem sehr erfolgreichen Comeback-Album Shooting Albatross kam es erneut zu Veränderungen in der Band, als die ursprünglichen Gründungsmitglieder die Band verließen.
In dieser Phase ihrer Karriere beschlossen Abel Ganz, dass sie einen neuen Ansatz brauchen und erfanden ihren Sound komplett neu, um Elemente des schottischen Folk und keltische Einflüsse einzubeziehen. Das daraus resultierende selbstbetitelte ABEL GANZ-Album aus dem Jahr 2014 war ein großer Erfolg für die Band und wurde von vielen Magazinen und Kritikern zum bisher besten Album der Band erklärt.
The Life of The Honey Bee, And Other Moments of Clarity war das mit Spannung erwartete neue Album des schottischen Prog-Maestros Abel Ganz und erschien 2020. Ein Konzeptalbum, das aus sechs thematisch verbundenen Stücken besteht, die unsere Beziehung zu Erinnerung und Verlust erforschen. Der Grenzbereich zwischen einem verblassenden „Was war“ und einem erwarteten „Was kommen wird“.
Das Album erinnert an die verschwommenen Farben längst vergangener Sommer und an das Sepia einer vergessenen Liebe. Ein Ort, an dem wir die Grenzen von Rückkehr und Erneuerung verwischen. Die Texte zeichnen den Weg von der Erinnerung zur Vorahnung. Diese Worte sind sowohl zutiefst persönlich als auch universell, eine Hoffnung auf das, was als nächstes kommt, und eine Klage über das, was wir verloren haben. Das Album brauchte sechs Jahre und folgt auf das selbstbetitelte Werk Abel Ganz aus dem Jahr 2014. Die Einflüsse auf dem neuen Album gehen in eine ähnliche Richtung – sie entwickeln ihre eklektische Mischung aus Folk, Rock, Metal und keltischen Stilen weiter. Das Album wechselt zwischen knackigen Gitarren, subtilen akustischen Instrumenten, Streichern, rauschenden Hammondklängen und gefühlvollem Flügelspiel, die alle durch lyrische Erzählungen und zeitlosen Gesang und Harmonien miteinander verbunden sind. Produziert von Denis Smith, abgemischt vom legendären Simon Vinestock [Texas, Blur, Robert Plant, Simple Minds] und gemastert von Jacob Holm-Lupo [White Willow / Opium Cartel], enthält das Album auch einen wunderbaren Gastauftritt der mehrfach preisgekrönten, ehemaligen „schottischen Sängerin des Jahres“ und gefeierten Solokünstlerin Emily Smith.
Die Live-Band:
Denis Smith: Drums Stephen Donnelly: Bass Guitar Dawid Zielinski: Guitars Mick Mcfarlane: Vocals, Guitars Alan Hearton: Keyboards
The Lamb Lies Down On Broadway – die weltweit letzte Show!
Die kanadische Band THE MUSICAL BOX kehrt für den letzten Auftritt der legendären Genesis-Show zu The Lamb Lies Down On Broadway auf die Loreley nach Deutschland zurück und ist Headliner des Night Of The Prog Festivals am Samstag. THE MUSICAL BOX, gegründet in den frühen Neunzigern, sind keine typische Tribute-Band. Sie sind Spezialisten und stellen jedes Detail der frühen Genesis-Shows originalgetreu nach. The Lamb Lies Down On Broadway war die ehrgeizigste frühe Genesis-Show und wurde nie gefilmt – daher bieten The Musical Box Genesis-Fans (und anderen interessierten Musikfans) die ultimative Chance, diese Show selbst live zu erleben.
ZURÜCK IM JAHR 1974 … Mai 1974 – die Selling England By The Pound Tour ist beendet, nehmen Genesis ihr ehrgeizigstes Projekt in Angriff: das Schreiben und Aufnehmen eines Konzeptalbums. Viele Ideen werden diskutiert, darunter auch die Geschichte Der Kleine Prinz. Aber schließlich akzeptiert die Band Peter Gabriels Vorschlag, eine zeitgenössische Geschichte zu schreiben, die in New York City spielt, und die er The Lamb Lies Down on Broadway nennt. Die Band lässt sich in Headley Grange in England nieder, um die Musik zu schreiben. Genesis merkten schnell, dass sie nicht nur Material für zwei, sondern für drei gute Plattenseiten hatten – also beschlossen sie, ein Doppelalbum zu produzieren. In der Zwischenzeit schreibt Peter die Texte selbst, mit minimaler Hilfe seiner Bandkollegen bei nur ein oder zwei Songs. Das Album wird im August 74 in Wales aufgenommen und The Lamb Lies Down on Broadway wird schließlich am 22. November 1974 veröffentlicht. Viel Arbeit steckt in den Vorbereitungen für die Show, und das gesamte neue Album wird live aufgeführt. Die Tournee sollte im Oktober in England beginnen, wurde aber verschoben, als Steve Hackett sich an der Hand verletzte. Das erste Konzert fand am 20. November im Auditorium Theater in Chicago statt. Nach nur fünf Konzerten beschließt Peter Gabriel, die Band am Ende der Tournee zu verlassen. Obwohl die Tournee vor allem in Europa ein Erfolg ist, stellt Genesis fest, dass die Produktion nicht stabil genug ist, um aufgenommen zu werden, so dass die Show tatsächlich nie professionell gefilmt wird. Nach mehr als 100 Lamb-Shows [siehe vollständige Liste der Tourdaten hier] geben Genesis ihr letztes Konzert mit Peter Gabriel im Mai 1975 in Frankreich. Im August 1975 wurde der Ausstieg von Peter Gabriel bei Genesis offiziell bekannt gegeben. Es war das Ende einer Ära.
VOM TRAUM ZUR WIRKLICHKEIT Schon zu Beginn des Projekts im Jahr 1993 war für The Musical Box klar, dass die Neuaufführung der The Lamb Lies Down on Broadway-Show ihre größte Herausforderung sein würde. Im Juli 2000 erhielt The Musical Box eine 1-Jahres-Lizenz von Genesis und Peter Gabriel, um The Lamb Lies Down On Broadway in Kanada wieder aufzuführen. Nie zuvor hatte eine andere Band diese großartigen Rechte erhalten. Um den Anspruch zu erfüllen, diese Show originalgetreu nachzustellen, haben The Musical Box eine umfangreiche Dokumentation zusammengestellt, hauptsächlich in Form von mehr als 1.000 Fotos und Dias. Einige der Super-8-mm-Privatfilme vermitteln einen guten Eindruck von den Choreographien und der allgemeinen Atmosphäre der Show. Die Musical Box erhielten (von Genesis) Kopien der 1120 Dias, die bei der ursprünglichen Tournee verwendet wurden. Es sollte mehr als einen Monat dauern, um sie wieder in die richtige Reihenfolge zu bringen und sie den Songs zuzuordnen. Dank Genesis und den Leuten, die an der Originaltournee mitgewirkt haben, konnten die meisten der noch offenen Fragen zur Show beantwortet werden. Für die Musik und den Sound wurden die gleichen Instrumente und das gleiche Equipment gefunden, das Genesis für das Album verwendet hat. Der Zugang zu Michael Rutherfords Originalgitarre und der Erwerb eines seltenen 6-saitigen Micro-Fret-Basses ermöglichten eine exakte Reproduktion seines Spiels. Masken, Kostüme, Make-up, Accessoires, Bühnenbild, Beleuchtung, Spezialeffekte, Choreografie und Inszenierung der Show wurden mit akribischer Präzision nachgebaut. Allein der „Slipperman“ erforderte fast 2 Monate Arbeit, wobei jedes Detail akribisch von Hand reproduziert wurde. Für die Nachbildung des „Lamia“ waren viele Modelle erforderlich, einschließlich eines Prototyps in Originalgröße. Die erste Aufführung von The Lamb Lies Down on Broadway durch The Musical Box fand am 11. Oktober 2000 im Spectrum in Montreal statt, mehr als 25 Jahre nach der letzten Aufführung von Genesis mit Peter Gabriel. Im Jahr 2004 erhielt The Musical Box eine weltweite 2-Jahres-Lizenz zur Aufführung von The Lamb und tourte mit dieser Show durch Nordamerika und Europa. Eine weitere Lizenz ermöglichte es ihnen, diese Show 2022 und 2023 ein letztes Mal zu präsentieren. Derzeit sind sie mit der The Lamb Show auf Tour und dies war und ist die letzte Chance, diese spektakuläre und einzigartige Show live zu sehen. Nachdem sie vor ein paar Wochen den europäischen Teil ihrer Tournee in Italien abgeschlossen haben, findet die letzte Serie von Shows in Nordamerika bis Juni statt. Aber es wird eine allerletzte Show geben …
THE MUSICAL BOX werden die komplette The Lamb Lies Down On Broadway Show ein letztes Mal aufführen – auf der Loreley am Samstag beim Night Of The Prog Festival. Es wird ihr letzter Auftritt mit dieser Show sein – weltweit!
Was Phil Collins 2005 über die Show sagte: „Guten Abend meine Damen und Herren, Freunde und Fans…. Nun sind 30 Jahre vergangen und wir befinden uns auf einer feierlichen Reise zurück ins Jahr 1974, um dieses alte Werk wiederzuentdecken…. Das Lamm legt sich auf den Broadway. Ich erinnere mich daran, als wäre es gestern gewesen, an die Schreibsessions in der rattenverseuchten Headley Grange, in der Nähe von Guildford… Pete in einem Raum mit einem Flügel und Unmengen von leerem Papier, das darauf wartete, mit Texten gefüllt zu werden, und ab und zu gesellte er sich zu uns, während wir uns durch verschiedene Jams und unfertige Stücke von Songs kämpften, die im Umlauf waren. An diesem unglaublichen Tag „schrieben“ wir das, was zu The Waiting Room werden sollte… dann nannten wir es Evil Jam und improvisierten wild durch unser Wörterbuch der fiesesten Geräusche, die wir finden konnten, und dann, als plötzlich unsere „Stimmung“ umschlug, änderte sich auch das Wetter draußen, von Donner und strömendem Regen zu Sonnenschein und Regenbogen….. Ich schätze, man musste dabei sein, aber es WAR etwas ganz Besonderes! Die Aufnahmen fanden auf einem Bauernhof statt – irgendwo in Wales. Wir haben uns in einer Scheune eingerichtet, mit dem Island Mobile neben dem Schweinestall geparkt….. John Burns immer bereit mit einem Roll-Up!!! Da wir mehr Material hatten als Zeit, es fertigzustellen, endeten wir mit 24-stündigen Sessions in den Island Basing Street Studios, jetzt Sarm West (Heimat von Frankie goes to Hollywood, der Band Aid Single, um nur einige zu nennen). Wir rannten um die Wette, um die Tracks fertigzustellen, damit wir alles rechtzeitig fertig bekamen, um nach Amerika zu reisen und das gesamte Doppelalbum vor einem verblüfften Publikum zu spielen, das noch keinen Ton davon gehört hatte, da es noch nicht veröffentlicht worden war!!! Nun, das war interessant! Das führt mich auch zum eigentlichen Grund, warum ich dies schreibe. The Lamb wurde nie für die Nachwelt gefilmt. Es gibt ein paar sehr kurze, lückenhafte Videos, die von Fans von einem Publikums-P.O.V…. aufgenommen wurden, aber sonst nichts, was das Gedächtnis auffrischt, bis jetzt jedenfalls. The Musical Box sind eine Gruppe von Künstlern, die im Laufe der Jahre verschiedene Perioden der frühen Genesis-Jahre mit erstaunlicher Genauigkeit und Souveränität nachgestellt haben. In den frühen Tagen, wenn wir in eine Bar eingeladen wurden, um eine Band zu sehen, die etwas von uns spielte, war ich immer erstaunt, dass sie es tatsächlich BESSER spielten als wir. Heutzutage gibt es ein paar Bands, die das können, aber ganz oben auf dem Stapel stehen die, die ihr heute Abend sehen wollt…. The Musical Box. Ich habe schon seit Ewigkeiten von ihnen gehört, bin aber nie dazu gekommen, sie WIRKLICH zu sehen. Nachdem ich das getan habe, muss ich sagen, dass es ein unheimliches Gefühl ist, denn sie haben uns in jeder Hinsicht unheimlich gut in die Zeit von damals zurückversetzt. Sie verwenden die Original-Rückprojektionsdias unserer alten Show und haben nun den Vorteil, dass sie über eine Technologie verfügen, die uns damals nicht zur Verfügung stand. Wir haben wahrscheinlich nur eine Handvoll Shows (höchstens) geschafft, bei denen alles so funktionierte, wie es hätte sein sollen. Heute Abend werden Sie, so Gott will, die Show so sehen, wie sie damals hätte sein sollen und können, wenn der Projektor nicht Feuer gefangen hätte, oder wenn der Bediener nicht aus Versehen den falschen Knopf gedrückt und die Dias zum nächsten Lied vorgespult hätte!!! Hey, das waren die 70er Jahre, denk dran!!! Wie auch immer, ich ziehe meinen Hut vor den Jungs und ihrer Crew…. sie haben den Staffelstab aufgenommen und sind damit gelaufen, und das ist für alle zu sehen. Genießt es.“ Phil Collins (der singende Schlagzeuger)
Tickets for the Night Of The Prog Festival 2023 are available in the WiV Ticket Shop!
Hintergründe zu The Lamb Lies Down On Broadway bekommt ihr auch im vor wenigen Monaten erschienen Buch von Mark Bell über das Kult-Album, erhältlich hier (und eine Besprechung des Deutschen Genesis Fanclubs findet ihr unter diesem Link).
Als jemand auf Twitter schrieb, Anneke van Giersbergen sei die einzige Person, der sie die Musik von Kate Bush anvertrauen könne, kam der niederländischen Sängerin der Gedanke, dass dies in der Tat eine faszinierende Herausforderung sein könnte. Anneke hatte Kate Bush als Teenager entdeckt und unzählige Stunden damit verbracht, sich das Album „Hounds of Love“ anzuhören. Ihre Bewunderung für die rätselhafte Bush hat nie nachgelassen, obwohl Van Giersbergen – im Gegensatz zu ihrem Idol – gerne live auftritt.
Dies ist das erste Mal, dass Anneke Kate Bush außerhalb der Niederlande eine Hommage erweist. Aus Respekt vor Bushs Authentizität hat sie die Songs in ihrem eigenen Klanguniversum neu interpretiert, aber für jeden Kate Bush-Fan ist dies eine einzigartige Gelegenheit, diese Songs live zu hören.
Nach dreizehn Jahren als Frontfrau der melancholischen Metaller The Gathering machte Anneke van Giersbergen 2007 ihren eigenen Weg. Seitdem kennt ihre Kreativität keine Grenzen mehr. Anneke hat sich schnell eine erfolgreiche Solokarriere aufgebaut und ist mehrfach mit dem kanadischen Metal-Genie Devin Townsend aufgetreten. Außerdem hat sie ihre ruhige und doch kraftvolle Stimme unter anderem an folgende Bands verliehen: Ayreon-Mastermind Arjen Lucassen, der isländischen Folk-Gruppe Árstíðir, Within Temptation, Amorphis und Prog-Legende John Wetton.
Anneke van Giersbergen singt Kate Bush
Das 2012 erschienene Album Everything is Changing war so etwas wie ein Meilenstein in Annekes Solokarriere. Das Album, das zum ersten Mal unter ihrem eigenen Namen veröffentlicht wurde, erhielt zwei Nominierungen für den Edison Award, den wichtigsten niederländischen Musikpreis, in den Kategorien „Beste Künstlerin“ und „Bestes Album“.
2015 veröffentlichten Anneke van Giersbergen und Arjen Lucassen (Ayreon) ihr gemeinsames Album The Diary unter dem Namen The Gentle Storm.
Im Oktober 2017 veröffentlichte Annekes Progressive-Metal-Band VUUR ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum. In This Moment We Are Free – Cities stieg in den niederländischen Album Top 100 auf Platz 2 ein, Annekes bisher höchste Chartposition.
Als unberechenbare Künstlerin veröffentlichte Anneke Ende 2018 Symphonized, ein 11 Tracks umfassendes Live-Orchesteralbum. Es wurde bei zwei karriereübergreifenden Konzerten mit dem Residentie Orkest The Hague aufgenommen und enthält Neuarrangements von Songs aus ihrem gesamten Backkatalog.
2019 wurde Anneke von der niederländischen Musikrechteorganisation Buma Cultuur mit dem Buma ROCKS! Export Award. Dies ist ihre Auszeichnung für den erfolgreichsten niederländischen Künstler im Ausland im Bereich der Heavy Music.
Mit der Veröffentlichung ihres neuen Solo-Albums The Darkest Skies Are The Brightest im Jahr 2021 überraschte Anneke ihre Fans ein weiteres Mal.
ANNEKE VAN GIERSBERGEN wird mit ihrer Band am Freitag, den 14. Juli 2023 beim Night Of The Prog Festival eine besondere „Anneke singt Kate Bush“ Show spielen!
Tickets für das Night Of The Prog Festival 2023 gibt es im WiV Ticket Shop!
TIME SHIFT ACCIDENT sind ein Instrumental-Quartett, das die Brücke zwischen Progressive Rock und Jazz/Rock-Fusion schlägt. Die Band wird das Night Of The Prog Festival 2023 am 14. Juli eröffnen!
Ende 2013 wurde die Band von ein paar jungen Musikern mit Fokus auf gemeinsamen Jams gegründet, doch im Laufe der folgenden Jahre zog die Band einige sehr erfahrene Musiker an und entwickelte nach und nach ein eigenes Repertoire, das neben Prog-Rock und Fusion auch Elemente von Latin, Metal und Jazz ganz natürlich zu einem eigenen Stilmix kombinierte.
2019 kulminierte diese Entwicklung in den Aufnahmen zum Debütalbum Chronosthesia und einer Europa-Tour zusammen mit den US-Progrockern District 97. Nur eine Woche nach dem Release des Albums spielte das Nürnberger Quartett bereits einen vielbeachteten Gig im legendären De Boerderij in Zoetermeer. Die acht Stücke des Debüts kamen sowohl beim Live-Publikum als auch bei Kritikern hervorragend an, Features und Interviews in Magazinen wie Eclipsed und iO Pages folgten.
Die Rhythmussektion ist seit Ende 2014 der Dreh- und Angelpunkt der Band: Schlagzeuger Paul Ettl, mittlerweile studierter Jazz-Drummer mit Abschluss von der Musikhochschule Nürnberg, kombiniert mühelos Groove, Geschmack und krumme Takte, während Bassist Michael Schetter (Relocator, ex-Seven Steps to the Green Door) treibende und melodische Bassläufe und einen großen Teil der Kompositionen beisteuert.
An der Gitarre ist seit Anfang 2017 Dave Mola (Effloresce) zu hören, dessen Gespür für Melodien und funky Fusion-Sound alle überraschen dürfte, die ihn bisher eher mit der härteren Seite des Progressive Metal assoziieren.
Keyboarder Günter W. Schmuck ist seit Anfang 2019 mit von der Partie, hat den Sound der Band mit seinen Orgel- und Synthesizer-Sounds, seinem Improvisationstalent und zahlreichen kompositorischen Beiträgen aber schon deutlich mitgeprägt. Nach einem Jazzklavier-Studium an der Munich Jazz School nahm Günter Alben mit dem Fred Drumski Trio und dem SHS Trio auf und leitete u.a. sein eigenes Jazzquartett, die Salsa-Band Orquesta Mistica sowie die Band des „Flames of Gospel“-Chors Bamberg.
Chronosthesia, das Debütalbum von Time Shift Accident, erschien Ende 2019 bei Generation Prog Records: Eine aufregende musikalische Reise durch die Welten von Progressive Rock und Jazz-Fusion, voller Melodie und Groove, gekrönt mit denkwürdigen Soli. Das Album ist bei Bandcamp erhältlich.
Gegründet wurde die Band 1969 in London, während der brodelnden Geburtsstunden der Progressive Rock Szene. WISHBONE ASH nutzten die fruchtbare musikalische Umgebung und produzierten einen unverwechselbaren Markensound melodischen Rocks. So wurden sie zu einer der einflussreichsten Gitarrenbands überhaupt. Gleichermaßen inspiriert durch traditionellen britischen Folk, amerikanischen Jazz und R&B, erspielte die Band sich gleichermaßen die Verehrung durch die Fans und viel Kritikerlob. Energie und Melodie haben „The ASH“ zu einem herausragenden Act gemacht, der aktuell durch eine neue Generation treuer Rockfans entdeckt wird. Über die Jahre hat die Band mit diversen musikalischen Genres experimentiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu Pedal-to-the-Metal Rock und Electronica.
Gründungsmitglied und Leadsänger Andy Powell ist dabei gemeinsam mit Mark Abrahams an den Twin Lead Guitars zu erleben. Bassist Bob Skeat, seit 25 Jahren Bandmitglied, gibt gemeinsam mit Joe Crabtree, einem der besten britischen Drummer der jüngeren Generation, den Rhythmus vor.
Anfang 2020 erschien – pünktlich zum 50jährigen Bandjubiläum das Album Coat Of Arms und die Tour dazu konnte vor der Pandemie noch beendet werden. Unter 12 Tracks bilden die beiden herausragenden Rockhymnen Stand As One (inkl. Musikvideo) und Back In The Day die Basis des von Kritik und Fans begeistert aufgenommenen Albums. Es war ihr 25. Studioalbum!
50 Jahre Argus
Mit ihrem Album Argus jedoch schrieben WISHBONE ASH 1972 Musikgeschichte und landeten ihren kommerziell und künstlerisch größten Erfolg. Vom ikonischen Album-Design von Storm Thorgerson, über die herausragenden Kritiken und Fan-Reaktionen bis hin zum Einfluss, den dieses Album in der Musikwelt hatte und hat, kann Argus alle Bestandteile eines großen Klassikers der Rockgeschichte vereinen. Im Rahmen der Show auf der Loreley werden sie diesen Klassiker (neben anderen Tracks ihres Katalogs) in voller Länger spielen.
Irgendwo zwischen Alternative und Progressive, gelingt Aëdon die perfekte Mischung aus Energie, Leichtigkeit und Melancholie. Überraschende Akkordwechsel, dreistimmiger Gesang und abwechslungsreiche Songs charakterisieren ihre Musik. Die Band wurde 2015 gegründet, ein Jahr später ist ihre EP Leaves Turning Red erschienen. Der Bandname Aedon bedeutet „Nachtigall“ und geht auf die tragische Geschichte der Göttin Aedon aus der griechischen Mythologie zurück.
Als Act des EURO ROCK Projekts von Peter Bursch spielten Aëdon bereits mehrere Konzerte in Frankreich und Holland. Zu zahlreichen Gigs in ganz Deutschland zählen Festivals wie Essen Original, Hardtbeat Festival, Vaccuumfest und Taumzeit Festival zu den Highlights.
AEDON
AEDON sind: Simon Gatzka (Main Vocal, Gitarre) Maximilian Krüger (Gitarre, Backing Vocal) Stephan Nabbefeld (Schlagzeug) Alexander Dachwitz (Bass, Backing Vocal)
Ein glücklicher Zufall machte Bertram Engel und Peter Keller auf die Band aufmerksam. Bertram Engel ist Schlagzeuger, Komponist und Produzent. Er trommelt seit den 70er Jahren in Udo Lindenbergs Panikorchester und ist festes Mitglied der Peter Maffay Band. Dort hat er Gitarrist Peter Keller kennen gelernt, der ebenfalls zum festen Maffay Ensemble gehört. Peter Keller ist Echo-Preisträger, Komponist und Produzent von Peter Maffay, Laith-Al-Deen, a-ha, Karat und weiteren Topacts. Gepackt vom 2021 entstandenen Gentle Rain haben sich Bertram Engel und Peter Keller erstmals als Produzenten zusammengetan und Aedon nach Hamburg in die Chefrock-Studios eingeladen. In wenigen Tagen wurden drei vorhandene Songs perfektioniert – AEDON sind bereit, 2023 die Musikwelt zu erobern.
AEDON sagen selbst über ihre Musik: »Stimmung ist uns wichtig. Wir wollen Musik machen, in die man sich fallen lassen kann, in der man versinkt und die einen für Tage nicht mehr loslässt.«
Nun werden AEDON am Samstag, den 15. Juli 2023 beim Night Of The Prog Festival den Festivaltag eröffnen! Also herzlich willkommen aus Deutschland: AEDON!
Tickets für das Night Of The Prog Festival 2023 gibt es im WiV Ticket Shop!
AGUSA sind eine Progressive Rock Band aus Malmö, Schweden. Seit der Gründung im Jahr 2013 sind sie ein wichtiger Name in der schwedischen Psychedelic-Prog-Szene, und haben auch im internationalen Kontext von sich reden gemacht. Mit Einflüssen aus nordischer und lateinamerikanischer Folkmusik sowie tiefen Wurzeln im Space Rock, Krautrock und Jazz haben AGUSA zwar ein traditionelles Fundament, interpretieren es aber auf ihre ganz eigene Weise und mit einer starken eigenen Identität. Die Musik führt zurück in die 70er Jahre, aber auch in etwas Neues und Unerforschtes. Ein Live-Erlebnis, das man nicht vergisst, mit meditativen, sanften Teilen, dazu epischen Ekstasen und gelegentlichen Ausflügen in die Dunkelheit des Hard Rock. Die Instrumente der Band sind Flöte, Gitarre, Keyboard, Bass und Schlagzeug – und alle fünf Musiker sind in Malmö, Schweden, ansässig.
AGUSA
Mikael Ödesjö spielt Gitarre, Jenny Puertas die Flöte, Simon Ström ist am Bass, Nicolás Difonis spielt Schlagzeug und Roman Andrén Keyboards. AGUSA haben bisher vier Studioalben veröffentlicht und ihr fünftes Album ist für Juni dieses Jahres geplant. AGUSA sind schon an vielen Orten aufgetreten: in ganz Skandinavien, bei Roadburn in Holland, in Polen und mehrmals in Griechenland und Italien zusammen mit Namen wie Os Mutantes, Dungen und Anekdoten, um nur einige zu nennen.
Nun werden AGUSA am Freitag, den 14. Juli 2023 beim Night Of The Prog Festival auf der Bühne stehen. Also herzlich willkommen aus Schweden: AGUSA!
Berühmt geworden als Gründungsmitglied von Pink Floyd, rief Nick Mason 2018 Nick Mason’s Saucerful Of Secrets ins Leben. Das Projekt besteht aus Nick Mason, Gary Kemp (Spandau Ballet), Guy Pratt (Pink Floyd Live Band), Lee Harris (The Blockheads) und Dom Beken. Zusammen spielten sie 2018 ihre ersten gefeierten Live-Shows unter anderem im Dingwalls London, im The Half Moon in Putney und auch sechs Termine in Deutschland. Nick Mason und seine Band beschränken sich bei der Auswahl der Tracks auf die sehr frühen Jahre von Pink Floyd. Und damit trafen sie einen Nerv und erfüllten vielen Fans einen Herzenswunsch.
„Diese Show mit ihm (Nick Mason) im Zentrum ist eine fantastische Reise der Wiederentdeckung.“ – David Bennun, Metro
Nick Mason’s Saucerful Of Secrets spielen seither weltweit vor begeistertem Publikum, wie zum Beispiel im Londoner Roundhouse, wo einst Pink Floyd ihre gefeierten Shows in den 1960er Jahren aufführten. 2019 waren sie bereits Headliner beim Night Of The Prog und begeisterten die Fans auf der Loreley.
Nick Mason’s Saucerful Of Secrets live beim Night Of The Prog 2019 / Foto; G. Brenters
Nun kehren sie zum Night Of The Prog zurück und werden 2023 ihr Repertoire weiter ausbauen. Gespielt werden im Rahmen des neuen „The Echoes Tour“ Programms natürlich wieder Songs aus Pink Floyd’s frühen Alben, bis zum 1972 erschienenen Album Obscured by Clouds.
Nick Mason’s Saucerful Of Secrets werden am Freitag, den 14. Juli 2023 als Headerliner auftreten! Es ist der einzige Auftritt in Deutschland im Jahr 2023!
Tickets für das Night Of The Prog Festival 2023 gibt es im WiV Ticket Shop!
